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Exposition  RENOIR ET L'AMOUR  - la modernité heureuse (1865-1885)  -  

"Avec Renoir et l’amour, le musée d’Orsay célèbre le maître de la tendresse et de la couleur, en collaboration avec la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston. Du 17 mars au 19 juillet 2026, l’exposition restrospective réunit pour la première fois depuis 1985 à Paris certains des plus grands chefs-d’œuvre de Renoir.

Figure majeure de l’impressionnisme, Renoir mérite d’être replacé au même rang que Manet, Degas, Monet ou Caillebotte parmi les grands peintres de la vie moderne au 19e siècle. Entre le milieu des années 1860 et les années 1880, il invente une manière de peindre fluide, légère, éclatante de lumière et de couleur, où les relations entre hommes et femmes occupent une place centrale. Chez lui, l’amour ne se vit pas à l’écart du monde : il se joue sur les boulevards, dans les guinguettes, les théâtres, les jardins et les restaurants, ces lieux modernes où les classes sociales se croisent et où les conventions commencent à vaciller.

Inspiré par les fêtes galantes de Watteau, Boucher et Fragonard, Renoir réenchante les rencontres amoureuses tout en observant, avec sa délicatesse propre, les jeux de désir, de regard et de complicité. Mais son pinceau ne s’arrête pas aux scènes de séduction : ses couples s’inscrivent dans un tissu plus large de relations affectives, entre amis, familles et enfants. L’amour devient alors chez lui une force vitale, un principe d’unité qui traverse toute son œuvre.

Cette rétrospective prend encore plus de sens en écho à Renoir Dessinateur, présentée au même moment au musée d’Orsay. Là où Renoir et l’amour montre les œuvres abouties, l’autre exposition éclaire le travail préparatoire de l’artiste : esquisses, études, recherches, composition. D’ailleurs, il peut être judicieux de commencer par Renoir Dessinateur, où l’on prendra sans doute davantage le temps de regarder les esquisses, avant de finir en beauté avec les grands chefs-d’œuvre.. 

Cette rétrospective exceptionnelle offre une nouvelle lecture de tableaux qu’on croyait connaître par cœur, en révélant la puissance intemporelle de la lumière, de la joie et du désir chez Renoir.".

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Exposition  SALOME  - Henner et Moreau face au mythe - 

"Le musée Jean-Jacques Henner met en face-à-face deux peintres, avec l'exposition "Salomé. Henner et Moreau face au mythe", à voir du 18 février au 22 juin 2026.

Dans la Bible, Salomé est une jeune fille pleine de grâce et de beauté, qui charme les hommes par ses talents de danseuse. Les artistes voient en elle une tentatrice, un fantasme et un symbole d'une féminité sensuelle, qui fait perdre la tête. À la fin du XIXe siècle, Salomé se retrouve au cœur de nombreuses œuvres : tableaux, mais aussi opéras, poèmes, sculptures, contes, pièces de théâtres, ballets... Les artistes européens s'inspirent de cette figure et la déclinent sous toutes les formes. On la retrouve dans l'œuvre d'Oscar Wilde, de Mallarmé et Flaubert, de Richard Strauss... 

Chez Moreau, Salomé est présentée comme une véritable princesse, parée de bijoux dorés, de riches tenues, de voilages. On la voit mise en scène dans des palais, dans des décors richement détaillés. Moreau a réalisé des dizaines de tableaux et de dessins, différentes variations autour d'une même scène. L'artiste se concentre sur la danse de cette "tentatrice", sur le rôle des autres personnages de l'Histoire.

Les tableaux d'Henner, eux, sont bien plus sombres et sobres. Salomé porte des robes simples, plus modernes, aux couleurs franches. Elle regarde fixement le spectateur d'un air sombre, calculateur. La tête coupée de Saint Jean-Baptiste est évoquée par un plateau posé à côté de la femme. Sa longue chevelure est déployée, le fond neutre la met en valeur. D'un côté, une princesse délicate, de l'autre une femme fatale dangereuse.

Chacun à sa manière, les deux peintres s'emparent de cette figure mythique. Ces tableaux symbolisent aussi leurs univers respectifs, leur vision de l'art, du corps et de la femme."

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Exposition  Sebastiao SALGADO 

"Ce grand photographe brésilien, connu pour ses photographies en noir et blanc des quatre coins du monde, est décédé le 23 mai 2025. Pour lui rendre hommage, l'Hôtel de Ville de Paris accueille une exposition rétrospective inédite, ouverte à tous gratuitement. Du 21 février au 30 mai 2026, venez admirer les œuvres de Sebastião Salgado.

Dans la salle Saint-Jean de l'Hôtel de Ville, on peut ainsi (re)découvrir près de 200 clichés réalisés tout au long de sa longue carrière. L'exposition, conçue par sa femme Lélia Wanick Salgado, dresse le portrait de cet artiste engagé. À travers les photographies, on découvre à la fois le professionnel, l'homme de famille, l'écologiste, l'humaniste.

Le parcours de l'exposition rassemble différentes photographies, issues des grandes séries qui ont marqué la carrière de Sebastião Salgado. Les visiteurs peuvent admirer son travail en Amazonie, dans les mines d'or du Brésil, au Sahel... L'exposition montre également le lien d'affection que Sebastião Salgado et sa famille entretiennent avec Paris, ville où il a vécu pendant 50 ans, après avoir fui la dictature brésilienne. 

Une frise chronologique retrace les moments importants de la vie et de la carrière de l'artiste, tandis qu'un petit film dévoile quelques photos de famille privées. Lélia Wanick Salgado souhaitait en effet mettre en lumière l'homme, et pas seulement au photographe.

L'exposition de photos rend donc hommage à la carrière de l'artiste, et elle souligne son engagement pour l'écologie, et notamment la replantation de forêts. En fin de parcours, on peut également découvrir les peintures de Rodrigo Salgado, fils de Sebastião, jeune artiste né avec la trisomie 21.

À noter que l'exposition est gratuite, mais accessible uniquement sur réservation. La billetterie est ouverte sur le site de Paris.fr."

Cliquez sur l'image pour voir cette grande rétrospective hommage d'un photographe passionné 

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