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Exposition  Gerhard RICHTER

"Du 17 octobre 2025 au 2 mars 2026, la Fondation Louis Vuitton présente une rétrospective de l'œuvre de Gerhard Richter, peintre allemand né à Dresde en 1932 qui a fui à Düsseldorf en 1961 avant de s'établir à Cologne, où il vit et travaille encore aujourd'hui.

Dans la continuité des expositions monographiques consacrées à des figures majeures de l'art des XXᵉ et XXIᵉ siècles — telles que Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko et David Hockney, parmi d'autres — la Fondation Louis Vuitton dédie l'ensemble de ses espaces à Gerhard Richter, considéré comme l'un des artistes les plus importants de sa génération et jouissant d'une reconnaissance internationale.

Gerhard Richter a toujours été intéressé à la fois par le sujet et par le langage même de la peinture, véritable champ d'expérimentation dont il n'a eu de cesse de repousser les limites, échappant ainsi à toute catégorisation unique. Sa formation à l'École des Beaux-Arts de Dresde l'a amené à s'engager dans les genres historiques de la nature morte, du portrait, du paysage et de la peinture d'histoire, et sa volonté d'en donner une interprétation contemporaine est au cœur de l'exposition. Quel que soit le sujet, Richter ne peint jamais directement d'après nature, ni d'après la scène qui se trouve devant lui : tout est filtré par un autre médium, comme une photographie ou un dessin, à partir duquel il crée une image indépendante et autonome. Au fil des années, Richter a exploré les genres et les techniques du médium pictural, développant différentes façons d'appliquer la couleur sur la toile : au pinceau, au couteau à palette ou au racloir.

Cette exposition rassemble de nombreuses œuvres majeures de Richter jusqu'à sa décision en 2017 d'arrêter de peindre, tout en continuant à dessiner. Chronologique, chaque section de l'exposition couvre environ une décennie et montre l'évolution d'une vision picturale singulière, entre ruptures et continuités, des premières peintures d'après photographies aux dernières abstractions.."

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Exposition  Gabriel HEBERT  - amour fou à la Villa Médicis -

"Gabrielle Hébert prend ses quartiers au Musée d'Orsay dans le pour une exposition inédite, du 28 octobre 2025 au 15 février 2026, qui nous plonge dans l'intimité de la Villa Médicis à la fin du XIXe siècle. Cette femme photographe d'origine allemande, épouse du peintre Ernest Hébert, nous offre le premier photo-reportage sur le quotidien de la mythique Villa Médicis entre 1888 et 1908.

Née Gabrielle d'Uckermann en 1853, elle épouse en 1880 Ernest Hébert, peintre académique et directeur de l'Académie de France à Rome. À la Villa Médicis, en tant qu'épouse du directeur, elle organise d'abord les réceptions et reçoit les personnalités en visite. Mais elle échappe rapidement à ces assignations mondaines pour acquérir son propre appareil photographique.

Après quelques leçons auprès d'un professionnel romain, elle installe une chambre noire avec un pensionnaire de son âge pour développer ses négatifs et tirer ses épreuves. C'est le début d'une production photographique impressionnante qu'elle consigne méticuleusement dans ses agendas : "Je photo... Je photographie..." note-t-elle presque quotidiennement. Son regard unique offre le point de vue d'une résidente permanente qui observe le palais renaissance et ses habitants depuis l'intérieur. Pensionnaires, employés, modèles, mais aussi chiens et chats de la Villa : elle documente cette communauté artistique à toutes les saisons avec une intimité inédite.

Plus fascinant encore, Gabrielle Hébert renverse les codes de l'époque en scrutant obsessionnellement son mari Ernest. Séances de pose avec les modèles, progression des peintures, moments de convivialité, promenades dans la campagne romaine ou baignades : elle immortalise tous les aspects de la vie de l'artiste, directeur et époux..

Cette exposition chrono-thématique révèle comment Gabrielle Hébert s'est assurée une place d'auteure et un statut social dans un milieu où la création artistique était réservée aux hommes. Plus qu'un simple passe-temps, la photographie lui a permis d'inventer sa propre mythologie à travers une géographie et une époque exceptionnelles."

 Cliquez sur l'image pour découvrir cette exposition inédite d'une quasi inconnue photographe 

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Exposition  Otobong NKANGA  - I  dreamt of you in colours -

"Le Musée d’Art Moderne de Paris met à l’honneur Otobong Nkanga avec sa première exposition monographique dans la capitale, "I dreamt of you in colours", mêlant installations, dessins et œuvres inédites, du 10 octobre 2025 au 22 février 2026.

Nourrie par une approche transhistorique et interculturelle, son œuvre aborde des thèmes comme l’écologie, la mémoire, la circulation des matériaux et l’exploitation des ressources, tout en interrogeant notre rapport au territoire. "Je pense la Terre comme un être, comme notre corps : l’eau, l’air, l’arbre, la pierre, la plante sont des êtres comme notre corps", résume l’artiste.

Le parcours réunit des installations emblématiques, des séries de photographies, des dessins anciens jamais montrés, ainsi que des œuvres récentes. L’exposition propose une coupe transversale de sa production, retraçant la généalogie de sujets récurrents comme l’extraction minière et les usages culturels des ressources naturelles.

Ses œuvres matérialisent les échanges entre corps et terres, explorent les circulations de biens, d’histoires et de savoirs, et mettent en lumière les traces de violences environnementales tout en esquissant des perspectives de réparation.

Née à Kano au Nigeria en 1974 et installée à Anvers, Otobong Nkanga depuis la fin des années 1990, développe une pratique pluridisciplinaire – peintures, installations, tapisseries, performances, poésie – où la notion de strates occupe une place centrale."

 Cliquez sur l'image pour découvrir cette artiste encore peu connue en France 

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