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Exposition  MATISSE  - 1941 - 1954  -  

affiche expo MATISSE -1941-1954-

"Matisse a continué à créer jusqu'à la fin de sa vie. Le Centre Pompidou et le Grand Palais s'intéressent aux dernières années de création du peintre, dans une exposition présentée du 24 mars au 26 juillet 2026 au Grand Palais. 

Cette exposition, intitulée Matisse. 1941 – 1954, se concentre donc sur la dernière décennie de vie et d'art de Matisse. Après une vie entière à explorer, expérimenter, et perfectionner son art, Matisse décide de tester une nouvelle manière de peindre et de créer. Le peintre français s'essaie à la gouache découpée, un système qui lui permet de réaliser d'atteindre un niveau de simplicité longtemps recherché, pour produire des motifs au sens universel.

Cette grande exposition (on peut admirer plus de 300 œuvres)qui s'étend sur plusieurs niveaux rassemble quelques unes des œuvres les plus iconiques de l'artiste. On découvre également des dessins et des tableaux plus confidentiels. On admire aussi bien des toiles monumentales que des petits dessins, des ensembles et des tableaux uniques...  L’exposition se concentre sur les quatorze dernières années de création de Matisse, avant sa mort en 1954. Elle couvre donc la période où l’artiste a été gravement malade et où sa femme et sa fille ont été arrêtées par la Gestapo. Des années d’une incroyable créativité formelle.

"Pour moi, c'est une exposition de la vie. Il y a un mot de Goethe qui caractérise un peu cette dernière période Matisse, qui signifie "relier la fin de sa vie à un commencement". On a l'impression de voir un peintre qui n'a jamais été aussi vert, même si ce qu'on voit est très bleu. Il n'a jamais à ce point rebattu les carte, redéfini, recommencé. Il est reparti comme un enfant, comme un musicien, puisqu'on parlera de jazz, comme un acrobate. Tout ça vient à l'esprit quand on voit cette sublime exposition." Philippe Azoury, critique"

Cliquez sur l'image pour découvrir le riche parcours de cette magnifique exposition hommage

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Exposition  RENOIR DESSINATEUR

affiche expo RENOIR dessinateur

"Il y a Renoir le peintre, star de l’impressionnisme, et puis… il y a Renoir le dessinateur. Moins connu, mais tout aussi essentiel. Du 17 mars au 5 juillet 2026, le musée d’Orsay esquisse un nouveau portrait du maître français avec Renoir Dessinateur, première exposition entièrement dédiée à ses œuvres sur papier.

Pour la première fois, le coup de crayon de Renoir est mis en pleine lumière. Longtemps cantonné à sa réputation de virtuose de la couleur, Renoir a vu son trait relégué au second plan. Certains ont même osé qualifier son dessin de médiocre  - grosse erreur ! L'exposition aligne une centaine d’œuvres venues du monde entier : croquis nerveux, calques préparatoires, études minutieuses, portraits pastel, aquarelles sur le vif, projets d’estampes ou d’illustrations…pour remettre les points sur les i et les accents sur le talent. Un ensemble rare, souvent hétérogène et réduit (Renoir aurait détruit bon nombre de ses dessins) mais révélateur : l’art du trait fut, chez lui, aussi fondamental que celui de la touche. 

Le dessin, colonne vertébrale de son œuvre, court des premiers brouillons d’étudiant dans les années 1850 jusqu’aux recherches modernes des années 1910. À partir des années 1880, lorsqu’il prend ses distances avec l’impressionnisme, il se met à redessiner le monde : formes, lumière, composition… tout passe par la ligne. Et Renoir Dessinateur dévoile justement ces passerelles secrètes entre le papier et la toile.

Renoir trace, esquisse, crayonne, superpose. Il étudie ses sujets jusqu’à l’os pour mieux les sublimer sur toile. Loin d’un jet désinvolte, ses dessins sont les coulisses - parfois les fondations - de ses chefs-d’œuvre. Les multiples études autour de Les Baigneuses ou Maternité en sont la preuve. Même Berthe Morisot le disait : "[Renoir] est un dessinateur de première force ; toutes ces études préparatoires pour un tableau seraient curieuses à montrer au public qui s’imagine généralement que les impressionnistes travaillent avec la plus grande désinvolture". L’imprévu, chez Renoir, ça se prépare !

Cette exposition viens compléter l'exposition Renoir et l’amour qui a lieu en même temps. Il vaut même mieux commencer par Dessins : on y regardera sans doute les esquisses avec plus d’attention, avant de finir en beauté devant les chefs-d'œuvre de Renoir et l’amour."

Cliquez sur l'image pour voir ce Renoir "dessins" moins connu que ses peintures 

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Exposition  RENOIR ET L'AMOUR  - la modernité heureuse (1865-1885)  -  

affiche expo RENOIR et l'amour

"Avec Renoir et l’amour, le musée d’Orsay célèbre le maître de la tendresse et de la couleur, en collaboration avec la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston. Du 17 mars au 19 juillet 2026, l’exposition restrospective réunit pour la première fois depuis 1985 à Paris certains des plus grands chefs-d’œuvre de Renoir.

Figure majeure de l’impressionnisme, Renoir mérite d’être replacé au même rang que Manet, Degas, Monet ou Caillebotte parmi les grands peintres de la vie moderne au 19e siècle. Entre le milieu des années 1860 et les années 1880, il invente une manière de peindre fluide, légère, éclatante de lumière et de couleur, où les relations entre hommes et femmes occupent une place centrale. Chez lui, l’amour ne se vit pas à l’écart du monde : il se joue sur les boulevards, dans les guinguettes, les théâtres, les jardins et les restaurants, ces lieux modernes où les classes sociales se croisent et où les conventions commencent à vaciller.

Inspiré par les fêtes galantes de Watteau, Boucher et Fragonard, Renoir réenchante les rencontres amoureuses tout en observant, avec sa délicatesse propre, les jeux de désir, de regard et de complicité. Mais son pinceau ne s’arrête pas aux scènes de séduction : ses couples s’inscrivent dans un tissu plus large de relations affectives, entre amis, familles et enfants. L’amour devient alors chez lui une force vitale, un principe d’unité qui traverse toute son œuvre.

Cette rétrospective prend encore plus de sens en écho à Renoir Dessinateur, présentée au même moment au musée d’Orsay. Là où Renoir et l’amour montre les œuvres abouties, l’autre exposition éclaire le travail préparatoire de l’artiste : esquisses, études, recherches, composition. D’ailleurs, il peut être judicieux de commencer par Renoir Dessinateur, où l’on prendra sans doute davantage le temps de regarder les esquisses, avant de finir en beauté avec les grands chefs-d’œuvre.. 

Cette rétrospective exceptionnelle offre une nouvelle lecture de tableaux qu’on croyait connaître par cœur, en révélant la puissance intemporelle de la lumière, de la joie et du désir chez Renoir.".

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Exposition  Lee MILLER       

affiche expo Lee MILLER

"En 2026, le Musée d'Art Moderne de Paris consacre une grande rétrospective à la célèbre photographe et reporter américaine Lee Miller (1907-1977). L'exposition, présentée à l'automne dernier à la Tate Britain à Londres, débarque dans la capitale du 10 avril au 2 août 2026. 

L'occasion de plonger dans le riche parcours artistique de cette femme aux multiples talents, véritable égérie du surréalisme, mais aussi dans l'incroyable vie de Lee Miller. Née le 23 avril 1907 dans l'État de New York aux États-Unis, Lee Miller commence par poser pour plusieurs grands photographes de mode du magazine Vogue en 1927, dont Edward Steichen et George Hoyningen-Huene. Elle rejoint finalement la France deux ans plus tard. Elle y rencontre alors Man Ray, dont elle devient à la fois la muse, la maîtresse et l'assistante. Dans l'Hexagone, Lee Miller fait également la connaissance de Paul Éluard, Pablo Picasso ou encore Jean Cocteau. 

Sa carrière de photographe, qui se limitait jusqu'alors aux clichés de mode, aux portraits et paysages, prend un tournant dans les années 40. Alors qu'elle travaille à Londres pour le British Vogue, Lee Miller est accréditée par l'US Army et devient, durant l'été 1944, correspondante de guerre dans l'armée américaine. Lee Miller montre alors l’horreur des camps de concentration.

Cette rétrospective consacrée à Lee Miller entend ainsi mettre en lumière la diversité de son œuvre ; une vie en perpétuel mouvement, de New York à Paris, en passant par Le Caire ou Londres, sans oublier ses multiples voyages à travers l’Europe, l’Afrique du Nord et les États-Unis..

La rétrospective suit l'évolution de l'artiste, de ses débuts dans le mannequinat jusqu'à ces derniers projets artistiques autour de la gastronomie. À chaque image, on voit Lee Miller grandir, se redéfinir, essayer, explorer, s'affirmer. Une grande force émane de ces photographies, et de cette femme qui semble réussir chaque aventure qu'elle entreprend. Toutes ces péripéties ne sont cependant pas sans conséquences. Ces images sont assez souvent de vrais coups de poing, aussi captivantes que déchirantes."

Cette exposition vous est présentée en 2 parties :  PARTIE 1  PARTIE 2

Cliquez sur l'image pour découvrir le parcours riche d'une artiste exceptionnelle

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