Exposition  AMAZONIA - créations et futurs atochtones -

"Le musée du quai Branly - Jacques Chirac nous propose de découvrir la région de l'Amazonie, vue par les yeux de ceux qui y vivent. Avec l'exposition Amazônia, présentée du 30 septembre 2025 au 18 janvier 2026, le musée met à l'honneur les voix des peuples autochtones, afin de multiplier les regards sur cette région mythifiée, et présenter une vision plus authentique de ce coin et de ceux qui y habitent.

Cette exposition rassemble ainsi plus de 200 oeuvres mêlant objets traditionnels  vidéos, photographies, installations contemporaines, mais aussi langues, chants et graphismes corporels, qui nous permettent de découvrir les riches cultures qui composent cette région.

Loin des clichés et des regards occidentaux, les artistes autochtones racontent à leur manière l'Amazonie. L'exposition mêle œuvres contemporaines et artéfacts traditionnels. On découvre ainsi des croyances, des pratiques, une vision du monde différentes, où la relation entre les humains, les animaux, les esprits, les plantes, et même les étrangers, tisse un réseau de significations et d’interdépendances.

 Création du monde, cérémonies pour éloigner la maladie, partage des savoirs, lien avec le monde invisible et spirituel, mais aussi vision pour le futur, préservation des identités face à un monde globalisé et angoisse environnementale face à la destruction de l'Amazonie : cette exposition aborde aussi bien les traditions de ces peuples que leurs questionnements sur les années à venir.

Le parcours de l'exposition dévoile ainsi des œuvres et objets très divers, et nous présente une vision du monde différente, sans chercher à opposer regards occidentaux et croyances traditionnelles. L'objectif du musée du quai Branly est de permettre un dialogue entre les cultures, afin d'élargir les horizons de chacun."

 Cliquez sur l'image pour découvrir cette région amazonienne diverse et mal connue

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Exposition  L'ART EST DANS LA RUE

 "Le Musée d'Orsay présente l'exposition « L'art est dans la rue », du 18 mars au 6 juillet 2025, dédiée à l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris durant la seconde moitié du XIXᵉ siècle. Cette rétrospective inédite réunit autour de 230 œuvres, offrant une immersion dans l'univers visuel de la ville à cette époque charnière.​ Découvrez les maitres de l'affiche allant de Bonnard à Toulouse-Lautrec en passant par Mucha ou Grasset.

Cette grande exposition rassemble de nombreux chefs-d'œuvre qui racontent l'évolution de l'affiche illustrée dès le milieu du XIXe siècle. En parcourant cette exposition, on découvre comment, à partir des années 1880, les rues de Paris se métamorphosent en galeries à ciel ouvert. Ces affiches, installées sur les murs, les palissades, les kiosques, les colonnes Morris, les transports en commun, et même sur les "hommes-sandwichs", témoignent des grandes révolutions qui ont touché le monde de l'art, mais aussi la société française, ses dynamiques, ses villes... À travers des photographies, des dessins, des estampes, des peintures et - bien sûr - des affiches, les visiteurs plongent dans une époque de transitions..

Cete exposition ne se contente pas de retracer l'histoire de l'affiche : elle invite à redécouvrir Paris à travers ces images qui ont marqué son paysage. Elle révèle comment un simple support visuel a su capturer l'esprit d'une époque et façonner notre perception de la ville. Symboles d'un "art pour tous", les affiches représentent toute une époque et un art spécifique, que l'on découvre au Musée d'Orsay"

 Cliquez sur l'image pour voir cette exposition sur l'âge d'or de l'affiche  

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Exposition  LOUVRE COUTURE   - Objets d'art, objets de mode -

 "Avis aux accros de la couture : le Louvre se met à la mode ! - Du 24 janvier au 21 juillet 2025, le Louvre troque ses airs classiques pour une véritable revue de style avec "LOUVRE COUTURE. Objets d’art, objets de mode". Le musée le plus iconique du monde ouvre son vestiaire imaginaire et déroule son tapis rouge à la mode, avec une exposition qui marie haute couture et chefs-d’œuvre historiques. Du sur-mesure !

Sur 9 000 mètres carrés, le Louvre invite à un défilé ou plutôt une déambulation inédite où les silhouettes des plus grands couturiers se mêlent aux trésors de son département des Objets d’art. Une centaine de créations mythiques, vêtements et accessoires, prêtés par 45 maisons de couture – Cristóbal Balenciaga, Karl Lagerfeld pour Chanel, Yohji Yamamoto ou encore Iris van Herpen – dialoguent avec des pièces d’art décoratif qui inspirent encore et toujours les stylistes.

D’un bas-relief antique à une tapisserie grandiose, en passant par une commode du XVIIIᵉ siècle, l’art se plie en quatre pour révéler ses plus belles matières et techniques, subtilement réinterprétées dans les créations couture contemporaines : un meuble Boulle inspire la broderie d’un tailleur, une armure devient robe …

L’art et la mode n’ont jamais été aussi bien assortis !"

 Cliquez sur l'image pour voir cette très belle exposition   

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Exposition  PARIS NOIR - Circulations artistiques et luttes anticoloniales, 1950-2000 -

 "Au carrefour des cultures et des luttes sociales et politiques, Paris a accueilli de nombreux artistes noirs entre les années 1950 et 2000. Le Centre Pompidou explore les mouvements artistiques nés dans ce Paris cosmopolite, avec l'exposition Paris noir, à découvrir du 19 mars au 30 juin 2025. 

Cette exposition rassemble les œuvres de 150 artistes, descendants d'Afrique ou des Amériques. Le parcours thématique dévoile un art identitaire, des mouvements artistiques inédits, des expérimentations et des pratiques très variées, dressant ainsi le tableau d'une époque et d'une ville multiculturelle unique.

La période de l'après-guerre à Paris inspire les artistes et donne lieu à de nouvelles pratiques. Abstraction, modernisme, surréalisme, figure libre... Les toiles et les sculptures des artistes afro-américains, caribéens et africains évoluent peu à peu pour entrer dans cette ère moderne et post-moderne. À Paris, les artistes noirs inventent également leurs propres mouvements artistiques, en lien avec la décolonisation et le métissage. 

Intellectuels et artistes explorent, chacun à leur manière, ces questions d'identité, de liberté, de droits et d'égalité. Les luttes du monde entier trouvent leur écho sur la scène artistique parisienne. L'apartheid, les luttes d'indépendance et les guerres de décolonisation, les combats pour les droits civiques aux Etats-Unis... "

 Cliquez sur l'image pour voir cette exposition à ne pas manquer

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