Exposition  L'ART EST DANS LA RUE

 "Le Musée d'Orsay présente l'exposition « L'art est dans la rue », du 18 mars au 6 juillet 2025, dédiée à l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris durant la seconde moitié du XIXᵉ siècle. Cette rétrospective inédite réunit autour de 230 œuvres, offrant une immersion dans l'univers visuel de la ville à cette époque charnière.​ Découvrez les maitres de l'affiche allant de Bonnard à Toulouse-Lautrec en passant par Mucha ou Grasset.

Cette grande exposition rassemble de nombreux chefs-d'œuvre qui racontent l'évolution de l'affiche illustrée dès le milieu du XIXe siècle. En parcourant cette exposition, on découvre comment, à partir des années 1880, les rues de Paris se métamorphosent en galeries à ciel ouvert. Ces affiches, installées sur les murs, les palissades, les kiosques, les colonnes Morris, les transports en commun, et même sur les "hommes-sandwichs", témoignent des grandes révolutions qui ont touché le monde de l'art, mais aussi la société française, ses dynamiques, ses villes... À travers des photographies, des dessins, des estampes, des peintures et - bien sûr - des affiches, les visiteurs plongent dans une époque de transitions..

Cete exposition ne se contente pas de retracer l'histoire de l'affiche : elle invite à redécouvrir Paris à travers ces images qui ont marqué son paysage. Elle révèle comment un simple support visuel a su capturer l'esprit d'une époque et façonner notre perception de la ville. Symboles d'un "art pour tous", les affiches représentent toute une époque et un art spécifique, que l'on découvre au Musée d'Orsay"

 Cliquez sur l'image pour voir cette exposition sur l'âge d'or de l'affiche  

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Exposition  Convoquer les chimères - héritage médiéval dans l'art contemporain-

"Quand l'art contemporain et le médiévalisme se rencontrent... Le musée de Cluny – musée national du Moyen Âge accueille l’exposition Convoquer les Chimères. Héritage médiéval dans l’art contemporain dans ses collections permanentes, du 25 mars au 20 juillet 2025. Cette exposition propose un dialogue entre art médiéval et création contemporaine, à travers une sélection d’œuvres hybrides qui interrogent les représentations fantastiques issues de l’imaginaire médiéval. Une proposition sobrement construite autour de figures entre visible et invisible.

Cette exposition met en regard une quinzaine d’œuvres issues de la collection du Frac Île-de-France et de plusieurs artistes contemporains. Leurs formes animales, végétales ou hybrides renvoient aux chimères, créatures emblématiques du merveilleux médiéval, dans un traitement contemporain qui reprend les motifs anciens sous une forme réactualisée.

Ces œuvres interrogent également les usages sociaux, religieux ou ludiques des objets médiévaux. Le projet se veut une exploration anthropologique du Moyen Âge, nourrie de fiction et d’émotion, abordant des thématiques variées telles que la croyance, l’amour ou encore le jeu. « Leurs univers fantastiques s’inscrivent dans l’héritage direct du goût médiéval pour les figures hybrides et merveilleuses qui peuplent nos imaginaires teintés d’heroic fantasy », explique également un communiqué du musée.

Au fil des salles, force est de constater que les artistes contemporains privilégient la légende – voir le fantasme – parce qu’il ouvre des espaces de liberté, d’interprétation et de création qui permettent de réinventer le passé, de dialoguer avec lui sans s’y soumettre, et de rendre l’art plus vivant et accessible à la sensibilité contemporaine. "

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Exposition  LE MOYEN AGE DU 19eme SIECLE   - Créations et faux dans les arts précieux -

"Après les événements révolutionnaires, le 19^e siècle redécouvre le Moyen Âge, tout en le réinterprétant. Ce siècle, qui cultiva une rêverie romantique et connut d’importants progrès technologiques et la constitution de grandes collections, s’est inspiré du Moyen Âge en produisant des copies, des pastiches, des oeuvres composites et des faux. L’exposition au Musée de Cluny, du 7 octobre 2025 au 11 janvier 2026 permet des confrontations, mettant en regard certains objets médiévaux avec leurs "résonances" du 19^e siècle.

Le propos est centré sur les arts précieux, dans leur acception médiévale : pièces d’orfèvrerie et d’émaillerie, ivoires, tissus précieux. Ces domaines ont en effet connu au 19^e siècle un foisonnement de redécouvertes techniques. Ces phénomènes culturels et artistiques émergent dès les années 1820-1830 jusqu’à la veille de la Première Guerre mondiale, soit pendant un siècle environ. Collectionneurs, ateliers de création et de restauration, mais aussi faussaires, en sont les principaux acteurs, autour d’un marché de l’art en pleine expansion, focalisé sur Paris, qui apparaît alors comme la capitale des arts précieux.

L’engouement des collectionneurs à la recherche de l’objet rare, le succès du collectionnisme, entraînent une production de faux jamais connue jusqu’alors. Les arts précieux ont grandement suscité des vocations de faussaires en matière d’orfèvrerie et d’ivoire.

Ce 19^e siècle très inventif a fortement contribué à forger l’image de la période médiévale. L’exposition vise à faire redécouvrir un pan fascinant de la création artistique de ce « Moyen Âge du 19^e siècle."

 Cliquez sur l'image pour voir cette exposition dialogue entre ces créations du XIXème siècle et leurs sources d’inspiration médiévales

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Exposition  LOUVRE COUTURE   - Objets d'art, objets de mode -

 "Avis aux accros de la couture : le Louvre se met à la mode ! - Du 24 janvier au 21 juillet 2025, le Louvre troque ses airs classiques pour une véritable revue de style avec "LOUVRE COUTURE. Objets d’art, objets de mode". Le musée le plus iconique du monde ouvre son vestiaire imaginaire et déroule son tapis rouge à la mode, avec une exposition qui marie haute couture et chefs-d’œuvre historiques. Du sur-mesure !

Sur 9 000 mètres carrés, le Louvre invite à un défilé ou plutôt une déambulation inédite où les silhouettes des plus grands couturiers se mêlent aux trésors de son département des Objets d’art. Une centaine de créations mythiques, vêtements et accessoires, prêtés par 45 maisons de couture – Cristóbal Balenciaga, Karl Lagerfeld pour Chanel, Yohji Yamamoto ou encore Iris van Herpen – dialoguent avec des pièces d’art décoratif qui inspirent encore et toujours les stylistes.

D’un bas-relief antique à une tapisserie grandiose, en passant par une commode du XVIIIᵉ siècle, l’art se plie en quatre pour révéler ses plus belles matières et techniques, subtilement réinterprétées dans les créations couture contemporaines : un meuble Boulle inspire la broderie d’un tailleur, une armure devient robe …

L’art et la mode n’ont jamais été aussi bien assortis !"

 Cliquez sur l'image pour voir cette très belle exposition   

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