Exposition  Niki de SAINT PHALLE, Jean TINGUELY, Pontus HULTEN

  "Pendant toute la durée de des travaux du Centre Pompidou, plusieurs grandes institutions culturelles à Paris, en France et même à l'international, accueilleront sa collection.  Fraîchement restaurées, les galeries du Grand Palais ouvriront leurs portes à quatre expositions par an et, ce, pendant cinq ans !

Au cœur des rendez-vous artistiques proposés, on plonge dans l'univers de Niki de Saint Phalle avec l'exposition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Pontus Hultén, à découvrir du 20 juin 2025 au 4 janvier 2026. Cette exposition proposera aux visiteurs de replonger dans les moments marquants de la carrière du mythique couple formé par Niki de Saint Phalle (1930-2002) et Jean Tinguely (1925-1991).

Leurs œuvres ont incontestablement marqué l’histoire de l'art contemporain. On pense notamment aux "Nanas" de l’artiste franco-américaine et aux sculptures monumentales de l’artiste suisse, comme "Le Cyclop". Certaines de leurs œuvres sont d'ailleurs visibles dans les rues de Paris, à l’instar de la fontaine Stravinsky, située justement à deux pas du Centre Pompidou.

Aussi, certains ne le savent peut-être pas, mais Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely ont pu compter sur le soutien de Pontus Hultén (1924-2006) pour bénéficier d'une visibilité artistique. L’historien d’art suédois, qui fut le premier directeur du Centre Pompidou, de 1977 à 1981, est donc également mis à l’honneur dans cette exposition inédite.

Le musée parisien vous propose ainsi un parcours, annoncé comme "historique et ludique" autour des deux artistes et du conservateur. L’occasion d’admirer notamment les impressionnantes machines animées de Jean Tinguely, les incontournables sculptures colorées de Niki de Saint Phalle, ainsi que des films d’archives inédits et une documentation exclusive."

  Cliquez sur l'image pour voir cette vivante exposition

 _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition Sebastião SALGADO

Au cours de sa quête exhaustive des peuples et des paysages premiers d’Amazonie, d’Islande, de l’Arctique… le photographe Sebastião Salgado a côtoyé toutes les expressions de l’eau, et en a éprouvé toutes les fragilités. Muni de son appareil photo, il a capturé l’eau au cœur de paysages uniques, plus précieux les uns que les autres, et nous les présente lors de l’exposition Aqua Mater qui se déroule sur le paris de La Defense du 1er avrile2022 au 22 septembre 2022.

L’exposition de 42 photographies a lieu dans un imposant pavillon de bambou imaginé par l’architecte colombien Simon Velez. De renommée internationale, il est connu pour décliner des structures complexes en bambou.

Une fois rentrés dans l’imposante architecture, la magie opère directement. Démarre dès lors une expérience onirique et multisensorielle avec des créations musicales sur le thème de l’eau, des effets de brume et des bougies au sol. Paris paraît bien loin tandis que l’Amazonie semble s’être frayée un chemin dans ce qui reste aujourd’hui une jungle urbaine en apparence impénétrable.

Cette série de photographies constitue un hommage absolument saisissant à la nature, tout en réaffirmant notre devoir fondamental de la protéger. L’exposition offre alors un moment suspendu, qui nous invite à la contemplation, mais surtout à la réflexion sur l’avenir de notre planète et la beauté fragile des éléments qui la composent.

  Cliquez sur l'image pour voir ces très belles photoset réfléchir.

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

 Exposition  John Singer SARGENT  - Eblouir Paris - 

"L'exposition "John Singer Sargent 'Eblouir Paris' invite à redécouvrir un maitre du portrait injustement méconnu en France. Du 23 septembre 2025 au 11 janvier 2026 cette exposition met en lumière les années formatrices de laméricain à Paris, de 1874 à 1884.

A Washington ou à Boston, son nom attire les foules. À New York, dans les galeries du Metropolitan Museum of Art, son Portrait de Madame X (1884) capte les visiteurs presque autant que La Joconde au Louvre. Mais, de ce côté-ci de l’océan, John Singer Sargent fait presque figure d’inconnu. Sacré paradoxe pour celui qui a embrassé sa carrière de peintre à Paris, à 18 ans en 1874. En moins d’une décennie, il devient une des étoiles les plus scintillantes de la scène artistique de la capitale. Avant de rayonner plus tard dans les salons de Londres ou de Philadelphie comme le plus frenchie des peintres américains.

Cette décennie parisienne se révèle remarquablement diverse et audacieuse. Au-delà de ses talents de portraitiste qui feront sa renommée, l'exposition dévoile une incroyable connaissance de la tradition picturale et une compréhension subtile de son époque.

Cette première rétrospective en France interpelle. Comment expliquer qu'un peintre aussi important, véritable icône pour le monde anglo-saxon, soit resté si longtemps dans l'ombre hexagonale ? L'identité de cet Américain à Paris tient du paradoxe : un artiste états-unien qui n'a découvert son pays qu'à 20 ans, un outsider mondain aux yeux des amateurs d'art français, longtemps résumé à ses portraits des élites. Le musée d'Orsay s'attache aujourd'hui à réviser ce préjugé en éclairant la richesse d'une œuvre qui mérite pleinement sa place dans l'histoire de l'art."

   Cliquez sur l'image pour voir cette découverte pour beaucoup d'entre nous de ce brillant artiste

 _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition Le Talisman de Paul SERUSIER

 Le musée d'Orsay Monet présente du 29 janvier 2019 au  9 juin  2019 l'exposition " le Talisman de Paul Sérusier" qui nous montre comment cette petite étude de plein-air a été très vite élevée au rang d'icône.

Cette exposition se propose de revenir sur l'histoire de cette oeuvre iconique des collections du musée d'Orsay. En s'appuyant sur les dernières recherches sur le sujet, elle retrace le contexte de sa création, sa place au sein de l'oeuvre de Sérusier et ses rapports avec celles de ses compagnons Nabis. Elle s'intéresse aussi à son histoire matérielle, celle d'une petite huile sur bois, oeuvre inachevée de 27 sur 21 centimètres, dont Maurice Denis avait exagéré le caractère improvisé en parlant d'une boîte à cigare. Des analyses effectuées en 2018 par le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF) apportent ainsi des informations détaillées sur la nature du support et les couleurs utilisées par l'artiste.

Enfin, elle évoque l'histoire de sa réception par les artistes de son époque, mais aussi la postérité qui a été la sienne dans l'art du XXe siècle.

 Cliquez sur l'image pour voir cette exposition.

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________