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Exposition  Georges DE LA TOUR   - entre ombre et lumière -

"Le musée Jacquemart-André devrait ravir les passionnés d'art et de peinture, et ce dès la rentrée de septembre 2025. Du 11 septembre au 25 janvier 2026, le musée parisien présente les œuvres de Georges de la Tour, célèbre peintre français, dans une exposition thématique inédite.

Cet artiste incontournable du XVIIe siècle, héritier du Caravage, est tombé dans l'oubli, certaines de ses œuvres étant même faussement attribuées à d'autres artistes. Ce n'est qu'au début du XXe siècle qu'il est redécouvert et remis sur le devant de la scène artistique. Après plusieurs siècles d'anonymat, le musée Jacquemart-André veut donc nous présenter de nouveau ce grand artiste, mettant à l'honneur sa carrière, son parcours et sa vie qui conservent encore quelques mystères.

 Le musée Jacquemart-André a rassemblé plus d'une trentaine de peintures et œuvres graphiques, sur les 40 officiellement attribuées à de la Tour, que nous connaissons aujourd'hui. Cette exposition montre ainsi une belle part de son travail et de son talent, à différentes périodes de sa vie. 

Originaire de Lorraine, Georges de la Tour est un peintre talentueux, mais très décalé par rapport aux artistes de son époque. Son style, ses choix de sujet ne suivent pas du tout la mode de son temps. Malgré cela, il est très apprécié, et reçoit régulièrement des commandes de la part des collectionneurs de l'époque.

Des influences venues de toute l'Europe, des choix de sujets variés : les tableaux exposés se dénotent par ce style unique, cet usage très fort des lumières. Georges de la Tour allie à la fois réalisme, naturalisme et spiritualité dans ses œuvres : son attention aux détails lui permet de créer des tableaux très fidèles à son époque, tandis que sa technique du clair-obscur apporte une tension, une dramaturgie à ses compositions.

   Cliquez sur l'image pour redécouvrir ce brillant peintre injustement oublié

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 Exposition  John Singer SARGENT  - Eblouir Paris - 

"L'exposition "John Singer Sargent 'Eblouir Paris' invite à redécouvrir un maitre du portrait injustement méconnu en France. Du 23 septembre 2025 au 11 janvier 2026 cette exposition met en lumière les années formatrices de laméricain à Paris, de 1874 à 1884.

A Washington ou à Boston, son nom attire les foules. À New York, dans les galeries du Metropolitan Museum of Art, son Portrait de Madame X (1884) capte les visiteurs presque autant que La Joconde au Louvre. Mais, de ce côté-ci de l’océan, John Singer Sargent fait presque figure d’inconnu. Sacré paradoxe pour celui qui a embrassé sa carrière de peintre à Paris, à 18 ans en 1874. En moins d’une décennie, il devient une des étoiles les plus scintillantes de la scène artistique de la capitale. Avant de rayonner plus tard dans les salons de Londres ou de Philadelphie comme le plus frenchie des peintres américains.

Cette décennie parisienne se révèle remarquablement diverse et audacieuse. Au-delà de ses talents de portraitiste qui feront sa renommée, l'exposition dévoile une incroyable connaissance de la tradition picturale et une compréhension subtile de son époque.

Cette première rétrospective en France interpelle. Comment expliquer qu'un peintre aussi important, véritable icône pour le monde anglo-saxon, soit resté si longtemps dans l'ombre hexagonale ? L'identité de cet Américain à Paris tient du paradoxe : un artiste états-unien qui n'a découvert son pays qu'à 20 ans, un outsider mondain aux yeux des amateurs d'art français, longtemps résumé à ses portraits des élites. Le musée d'Orsay s'attache aujourd'hui à réviser ce préjugé en éclairant la richesse d'une œuvre qui mérite pleinement sa place dans l'histoire de l'art."

   Cliquez sur l'image pour voir cette découverte pour beaucoup d'entre nous de ce brillant artiste

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 Exposition  IMPRESSIONS NABIS   - Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton - 

"Du 9 septembre 2025 au 11 janvier 2026 à la Bibliothèque Nationale de France (site Richelieu, galerie Mansart), une très belle exposition met en lumière la passion des peintres nabis pour l’art de l’estampe. Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis… Tous ont rivalisé de créativité et d’audace, donnant à cet art populaire toutes ses lettres de noblesse.

En cette rentrée, la Bibliothèque nationale de France a sorti de ses réserves quelques-unes de ses plus belles estampes réalisées par les peintres nabis – un ensemble sublime complété par de beaux prêts provenant du musée d’Orsay ou encore du musée Van Goh d’Amsterdam, qui jalonnent le parcours de cette remarquable exposition.

Si l’on connaît les tableaux de Pierre Bonnard, Édouard Vuillard ou Maurice Denis, on sait moins en revanche que ces derniers se sont aussi abondamment adonnés à l’art de l’estampe. « Les Nabis, qui sont alors de tout jeunes artistes dans la vingtaine, se sont d’abord s’emparés de ce médium pour gagner leur vie et se faire connaître » explique Céline Chicha-Castex, conservatrice chargée des estampes du XXe siècle à la BNF.

Le mouvement nabi dépasse le champ traditionnel des beaux-arts par une ouverture à tous les domaines de la création et en particulier aux arts décoratifs. Sa contribution diversifiée aux arts graphiques s’inscrit dans un désir d’intégrer l’art à la vie quotidienne et de le rendre accessible au plus grand nombre, comme l’affirme Bonnard : « Notre génération a toujours cherché les rapports de l’art avec la vie. À cette époque, j’avais personnellement l’idée d’une production populaire et d’application usuelle : gravure, éventails, meubles, paravents. » Sous l’impulsion d’éditeurs et de marchands novateurs, tel Ambroise Vollard, ces artistes ont œuvré à une période phare de l’histoire de l’estampe qui a consacré le peintre-graveur dans son statut d’artiste original. 

Structuré en cinq sections, le parcours de l’exposition met en lumière l’audace et la modernité des Nabis dans leur approche novatrice de l’estampe.

   Cliquez sur l'image pour voir cette magnifique exposition

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