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Exposition  L'ECOLE DE PARIS   - collection Marek Roefler -

affiche expo L'Ecole de Paris

"Et si vous pouviez revivre l’énergie des avant-gardes là où tout a commencé ? Le Musée de Montmartre présente L’École de Paris, une exposition inédite rassemblant plus de 130 œuvres majeures de la collection Marek Roefler, issus de la Villa La Fleur, à découvrir du 17 octobre 2025 au 15 février 2026. Peintures, sculptures et témoignages de modernité offrent une immersion dans l’effervescence artistique du Montmartre du XXᵉ siècle, berceau des grands courants créatifs.

C’est dans le quartier même où cette effervescence artistique a pris racine que l’exposition prend vie : Montmartre, avant que Montparnasse ne devienne le centre des avant-gardes. À travers la collection Marek Roefler, le visiteur est invité à redécouvrir cette communauté cosmopolite d’artistes venus de toute l’Europe, et qui ont fait de Paris le foyer d’une modernité plurielle. Peintures, sculptures, archives : un ensemble rare et sensible témoigne de leur vision de l’art comme langage universel, loin des académismes.

Cubisme, fauvisme, expressionnisme, postimpressionnisme : les mouvements se croisent et s’entrechoquent, donnant naissance à une esthétique foisonnante. La seconde partie de l’exposition montre comment ces artistes — sans appartenir à une école formelle — participent activement à redéfinir les codes de l’art moderne. Tamara de Lempicka, Modigliani, Soutine, Zadkine, mais aussi Henri Epstein, Alice Halicka, Maurice Mendjizky ou encore Chana Orloff, figurent parmi les figures mises en lumière. Une attention particulière est portée à des noms moins connus mais essentiels, qui enrichissent la compréhension du mouvement.

Ces artistes, en majorité d’origine polonaise, russe, ou juive, posent leur regard sur le monde à travers leurs expériences de vie, leurs souvenirs, et les blessures du déracinement. La troisième partie de l’exposition, centrée sur les œuvres dites « d’exil », donne à voir une création nourrie par l’intime, entre quête identitaire et mémoire collective."

 Cliquez sur l'image pour voir cette exposition rétrospective exceptionnelle

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  Exposition  Paul TROUBETZKOY  - sculpteur (1866-1938) -

affiche expo Paul TROUBETZKOY

"Découvrez Paul Troubetzkoy, un artiste à la vie exceptionnelle, à travers une exposition inédite du musée d'Orsay. Rendez-vous du 30 septembre 2025 au 11 janvier 2026 pour admirer l'exposition dédiée à ce sculpteur extraordinaire.

Dès les premiers instants de sa vie, Paul Troubetzkoy sortait du lot. Il est né en Italie en 1866, d'une mère pianiste américaine et d'un père russe, à la fois prince et diplomate. Fils d'une union illégitime, fruit d'un amour international, il conserve cette identité multiple tout au long de sa vie. Il voyage beaucoup, de la Russie aux Etats-Unis, en passant par l'Italie, l'Angleterre et la France, et jouit d'une belle réputation dans tous ces pays.

Paul Troubetzkoy était un très grand sculpteur de la fin du XIXe siècle, et début du XXe. Aujourd'hui largement oublié, il revient sur le devant de la scène grâce à une rétrospective inédite, présentée au musée d'Orsay

Cet artiste surprenant était connu et apprécié de son vivant : il s'est démarqué dans l'art du portrait sculpté, capturant avec un réalisme saisissant ses sujets, leurs expressions, leurs mouvements. Il a immortalisé de grands personnages de son époque.

Paul Troubetzkoy travaillait vite, créant des sculptures saisissantes, très détaillées. Son style est très reconnaissable et il a marqué son époque. Il a notamment connu la gloire à Paris, pendant la période de la Belle Epoque, où il a triomphé lors de l'Exposition universelle de 1900."

 Amoureux de la sculpture, ne manquez pas ce rendez-vous et cliquez sur l'image

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 Exposition  Berthe WEILL  - Galeriste d'avant garde -

affiche expo Berthe WEILL

"Marchande d'art visionnaire, mais injustement oubliée après sa mort, Berthe Weill a contribué à lancer la carrière d'artistes incontournables du XXe siècle. Le musée de l'Orangerie a souhaité rendre hommage à cette galeriste, à travers une exposition organisée du 8 octobre 2025 au 26 janvier 2026.

L'exposition Berthe Weill, galeriste d'avant-garde rassemble une centaine de peintures, dessins, sculptures et archives qui montrent à la fois les artistes prestigieux repérés par la marchande d'art, la personnalité et la carrière de cette femme importante dans le monde de l'art parisien du début du XXe siècle.

 Le parcours de l'exposition abrite ainsi plusieurs chefs-d'œuvre des plus grands artistes du XXe siècle : Pablo Picasso, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Otto Freundlich, Diego Riviera... Berthe Weill a contribué à l'essor de plusieurs de ces peintres et sculpteurs : elle a joué un rôle important dans la reconnaissance du fauvisme et du cubisme, et dans la popularité de l'avant-garde et de ses figures de proue.

Dès 1901, dans sa galerie du quartier de Pigalle, Berthe Weill choisit de se tourner vers des artistes nouveaux, novateurs. Caractérisé par ses nombreux mouvements expérimentaux, l'art moderne avait autant d'admirateurs que de détracteurs. Pendant 40 ans, elle a soutenu ces artistes d'un genre nouveau, s'engageant autant pour les artistes célèbres que pour les jeunes talents en recherche de renommée.

Au cours de sa carrière, elle a accueilli les œuvres de plus de 300 artistes, a organisé des centaines d'expositions, et ouvert quatre galeries d'art à différentes adresses dans Paris, avant de faire face aux affres de la Seconde Guerre mondiale où puisque juive, elle fut cachée par une amie et tomba dans la misère, avant d'être aidée par ses pairs qui lui ont permis de finir sa vie plus confortablement."

   Cliquez sur l'image pour cette exposition d'une galeriste injustement oubliée

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 Exposition  KANDINSKY   - la musique des couleurs -

affiche expo KANDINSKY

"Avis aux amateurs de belles harmonies et de grands aplats chromatiques ! Du 15 octobre 2025 au 1er février 2026, le Musée de la musique - Philharmonie de Paris fait danser les couleurs et swinguer les pinceaux avec Kandinsky. La musique des couleurs. En partenariat avec le Centre Pompidou, cette exposition synesthésique accorde enfin à la musique la place qu’elle mérite dans l’œuvre du maître de l’abstraction.

 Ici, pas question de regarder des toiles en silence. Non, tout vibre, tout résonne, tout s’écoute ! Près de 200 œuvres et objets - tableaux, dessins, partitions, disques, livres, outils d’atelier - viennent raconter comment la musique a teinté la vie et l’art de Kandinsky, de ses premiers paysages russes à ses dernières Compositions. C’est le grand solo d’un peintre pour qui l’oreille guide le regard.

Car avant de bousculer l’histoire de l’art, Kandinsky a surtout eu une révélation : le "choc Wagner" à Moscou, en 1896. Dès lors, le peintre voit la musique comme un tremplin pour libérer la peinture de toute imitation du réel. Il se rapproche de musiciens d’avant-garde - Nikolaï Kulbin, Sergueï Taneïev, Thomas von Hartmann - et compose ses toiles comme un chef d’orchestre. À chaque trait, sa pulsation. À chaque couleur, sa tonalité.

L’exposition vous entraîne dans ce tourbillon de sons et de formes via un parcours au casque, pour une immersion totale. Vous verrez (et entendrez) comment Stravinsky, Schönberg ou Scriabine ont nourri ses toiles. C’est toute la modernité du XXe siècle qui résonne ici en couleurs majeures.

Avec La musique des couleurs, l’art fait sa révolution symphonique. Une exposition comme une grande fugue, où chaque tableau donne le la. À visiter à l’œil, à l’oreille et à plein volume !"

   Cliquez sur l'image pour voir et écouter cette belle et riche exposition

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