Exposition Luca Giordano -Le triomphe de la peinture romaine-

Le Petit Palais présente du 14 Novembre  2019 au 23 février 2020la première rétrospective en France consacrée au peintre napolitain Luca Giordano (1634-1705).

"Définir Luca Giordano en quelques mots est facile. Né et mort à Naples, sa carrière fut prolifique et réussie. Fils d’un peintre, très vite remarqué pour sa dextérité, il séjourne longuement à Rome, Parme, Florence et surtout à Venise, étudiant les maîtres du XVI^e siècle et de la première moitié du XVII^e, les Flamands autant que les Italiens. Avant même ses voyages, il reçoit ses premières commandes à Naples en 1664. De ce moment jusqu’à sa mort, il en exécute d’innombrables pour églises et palais aristocratiques et royaux, dans sa ville, puis à Venise et un peu partout en Italie, et encore en Espagne où il s’établit de 1692 à 1702 et est promu premier peintre du roi Charles II. Il est réputé avoir produit autour d’un millier d’œuvres, à fresque et à l’huile sur toile, seul ou avec l’aide d’assistants. Ainsi est-il sans doute l’artiste le plus en vue de la seconde moitié du XVII^e siècle dans l’Europe du Sud."

Assurément baroque, l’art de Luca Giordano émeut, fait trembler de peur ou de désir, sans jamais pourtant se départir d’une certaine sobriété dans les formes et les couleurs. Une vingtaine de croquis préparatoires permettent aussi d’observer son génie plus intimement, tout en subtilité.

Cliquez sur l'image pour voir l'intégralité des oeuvres présentées à cette exposition

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Exposition  Jean-Baptiste GREUZE   - l'enfance en lumière -

"Du 16 septembre 2025 au 25 janvier 2026, une exposition au Petit Palais remet en lumière Jean-Baptiste Greuze, artiste injustement oublié, défenseur de l'enfance et peintre de l'intime.

L’année 2025 marque les 300 ans de sa naissance. Très grand artiste, aujourd’hui méconnu, alors qu’il fut adulé par la critique et le public parisien de son vivant.

 Centré sur l’enfance, l'exposition revient sur un thème obsessionnel dans son œuvre, qui met en lumière les principaux enjeux de son temps et résonne avec nos interrogations contemporaines.Nourri des idéaux des Lumières, Greuze se fait l’interprète visionnaire de certains sujets de société – comme celui de l’éducation de l’enfant –, ou de certaines formes de violence : celles cachées au cœur des familles ou celles subies par les jeunes filles. Son œuvre montre à quel point le passé peut informer le présent. À condition toutefois de refuser tout anachronisme, car les codes culturels et les enjeux politiques de Greuze, que cette exposition doit rendre compréhensibles, étaient bien ceux d’un homme du XVIIIe siècle

Par ses œuvres, Greuze souhaite tendre un miroir à la société, montrer comment vivent les enfants, pour pousser le spectateur à s'interroger : les comportements des adultes et des enfants sont-ils bons, sont-ils justifiés ? Suivant la morale de son époque, le peintre aborde ainsi les relations humaines. Par des expressions exagérées, des emphases de lumière ou de couleurs, il crée de véritables histoires pour les spectateurs.

Avec son talent du peintre, avec un réalisme impressionnant, Greuze reproduit les émotions, les comportements des hommes et des femmes. Il sait capturer avec de grands détails les jeux de lumière, les textures des vêtements, les gestes qui trahissent la pensée de ses sujets. 

Cette exposition est donc passionnante pour les amoureux de l'art, qui peuvent admirer un artiste reconnu pour son talent, comme pour les amateurs d'Histoire. 

   Cliquez sur l'image pour redécouvrir cet artiste lui aussi injustement oublié

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Exposition  GUILLON LETHIERE  - né à la guadeloupe -

 "Artiste incontournable en son temps, rapidement effacé par une époque de révolutions et de changements, Guillon Lethière est aujourd'hui remis en lumière, grâce à une rétrospective organisée par le musée du Louvre, du 13 novembre 2024 au 17 février 2025.

Cette exposition, intitulée Guillon Lethière, né à la Guadeloupe, raconte la carrière exemplaire d'un peintre, né de Marie-Françoise Dupepaye, une esclave libérée originaire d'Afrique et de Pierre Guillon, un Français blanc, procureur du Roi. Originaire de Guadeloupe, Guillaume Guillon Lethière est reconnu officiellement par son père à ses 39 ans seulement. C'est à partir de ce moment-là qu'il peut revendiquer le nom de Guillon. Dans sa signature d'artiste, il se fait aussi appeler "Lethière" - littéralement le troisième (il est le 3e enfant de son père). Une signature qui raconte son histoire complexe, à une époque où les libertés se gagnent aussi vite qu'elles se perdent. 

Le peintre est formé aux arts classiques, et s'intéresse à l'histoire et aux mythes antiques. Fervent défenseur de cet art néoclassique, il refuse d'embrasser le changement radical imposé par les romantiques du XIXe siècle, et fut rapidement effacé par ces nouveaux genres. Pourtant, Guillon Lethière a connu un succès et une reconnaissance sans faille : directeur de l’Académie de France à Rome (1807-1816), membre de l’Académie des Beaux-Arts (élu en 1818), professeur à l’École des Beaux-Arts (nommé en 1819)...

L'exposition présente ainsi les grandes réussites et les moments importants de la vie et de la carrière de l'artiste. Ses relations, ses influences, son héritage sont représentés dans les différents tableaux du parcours. Les œuvres exposées sont majoritairement classées dans le style néoclassique. Les paysages réalisés peuvent être assimilés à des paysages historiques. Le peintre a rarement dévié de son courant, et les quelques expérimentations artistiques présentées sont souvent liées à des commandes particulières. "

 Cliquez sur l'image pour voir cette exposition qui ramène à la lumière ce peintre

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Exposition  Gabrielle HEBERT  - amour fou à la Villa Médicis -

"Gabrielle Hébert prend ses quartiers au Musée d'Orsay dans le pour une exposition inédite, du 28 octobre 2025 au 15 février 2026, qui nous plonge dans l'intimité de la Villa Médicis à la fin du XIXe siècle. Cette femme photographe d'origine allemande, épouse du peintre Ernest Hébert, nous offre le premier photo-reportage sur le quotidien de la mythique Villa Médicis entre 1888 et 1908.

Née Gabrielle d'Uckermann en 1853, elle épouse en 1880 Ernest Hébert, peintre académique et directeur de l'Académie de France à Rome. À la Villa Médicis, en tant qu'épouse du directeur, elle organise d'abord les réceptions et reçoit les personnalités en visite. Mais elle échappe rapidement à ces assignations mondaines pour acquérir son propre appareil photographique.

Après quelques leçons auprès d'un professionnel romain, elle installe une chambre noire avec un pensionnaire de son âge pour développer ses négatifs et tirer ses épreuves. C'est le début d'une production photographique impressionnante qu'elle consigne méticuleusement dans ses agendas : "Je photo... Je photographie..." note-t-elle presque quotidiennement. Son regard unique offre le point de vue d'une résidente permanente qui observe le palais renaissance et ses habitants depuis l'intérieur. Pensionnaires, employés, modèles, mais aussi chiens et chats de la Villa : elle documente cette communauté artistique à toutes les saisons avec une intimité inédite.

Plus fascinant encore, Gabrielle Hébert renverse les codes de l'époque en scrutant obsessionnellement son mari Ernest. Séances de pose avec les modèles, progression des peintures, moments de convivialité, promenades dans la campagne romaine ou baignades : elle immortalise tous les aspects de la vie de l'artiste, directeur et époux..

Cette exposition chrono-thématique révèle comment Gabrielle Hébert s'est assurée une place d'auteure et un statut social dans un milieu où la création artistique était réservée aux hommes. Plus qu'un simple passe-temps, la photographie lui a permis d'inventer sa propre mythologie à travers une géographie et une époque exceptionnelles."

 Cliquez sur l'image pour découvrir cette exposition inédite d'une quasi inconnue photographe 

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