Exposition BASQUIAT - soundtracks-

" On le savait graffeur puis peintre. On ne le connaissait pas musicien. L’exposition très fouillée de la Philharmonie de Paris -du 6 avril au 30 juillet 2023- inspecte sous tous les angles les rapports de Basquiat et la musique. Une première.

Basquiat n’a pas 20 ans mais il est déjà au cœur de la vie nocturne, passant ses nuits dans les clubs devenus mythiques comme le Mudd Club ou le CBGB. La vague Punk s’essouffle tandis qu’émerge la No Wave, suivie du Hip Hop. Basquiat forme alors avec Michael Holman le groupe Gray (1979-1980) où on le voit à la clarinette ou déclamant des textes sous l’influence de John Cage.

Sa discothèque comprend plus de 3000 titres allant du classique au rock en passant par le zydeco, la soul, le reggae, le hip-hop, l’opéra, le blues et le jazz. Tous ceux qui passèrent dans son atelier en témoignent, Basquiat peint en musique. Mais l’exposition met en lumière la façon dont la musique alimente ses inventions plastiques et comment la photocopie prend valeur de sample et le mix agit comme principe structurant. Ponctuée de mots, signes et onomatopées, sa peinture elle-même évoque le phrasé du rap naissant.

Les références au Jazz, à Charlie Parker notamment, et aux racines du blues peuplent ses toiles également. Des oeuvres majeures comme King Zulu (1986) l’illustrent brillamment. De nombreux documents, Polaroïd, extraits de films font renaître toute une époque où la pluridisciplinarité est de mise, le film Downtown 81, où Jean-Michel Basquiat incarne un peintre et musicien fauché, faisant défiler encore une fois sa silhouette nonchalante."

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Exposition Frédéric BAZILLE

Du 15 novembre 2016 au 5 mars 2017 le Musée d'Orsay propose une remarquable exposition d'un peintre au talent certain mais mort à 28 ans en 1870, bien trop tôt pour laisser une image importante dans l'histoire de l'art de cetet période de fin du XIXème siècle.

"La bande à Bazille ? Courbet, Manet, Monet, Renoir ou encore Cézanne. On n'est pas sérieux quand on a 20 ans, mais le jeune Montpelliérain Frédéric Bazille le fut encore moins, faisant la java et peignant à tout-va : les portraits de ses amis artistes, des autoportraits interrogateurs, des natures mortes...  (Télérama).

L'impressionnisme est en train de naître, mais n'a pas encore été baptisé. Quand se tiendra la première exposition du groupe, en 1874, Bazille n'en est pas. Il est mort quatre ans plus tôt, à son premier combat, en première ligne de la guerre franco-prussienne de 1870. Un mystère, car rien ne l'obligeait à partir.

Face aux autres impressionnistes, présents aussi dans cette exposition de 125 œuvres, Bazille retrouve sa place, au premier rang.

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Exposition Giovanni BELLINI-

"Du 3 mars au 17 juillet 2023, le Musée Jacquemart-André présente la première exposition en France consacrée à l’œuvre du grand maître Giovanni Bellini (v. 1435-1516), l’un des fondateurs de l’école vénitienne, ayant ouvert la voie à l’art de la couleur et du ton qui a fait la gloire de la Sérénissime.
En réunissant plus de 50 tableaux, dessins, sculptures et gravures hérités de cet âge d’or, le musée nous entraîne sur les traces d’un artiste virtuose à l’origine d’une véritable scission dans l’Histoire de l’art. Son attachement à la rigueur géométrique, son amour pour les paysages en arrière-plan et son goût pour la couleur marquent une rupture définitive avec le style gothique de son époque, tandis que son œuvre brouille un peu plus les frontières entre le sacré et le profane. Peintre des madones, des douleurs et des passions, Bellini se révèle être, au fil de ses explorations dans l’iconographie religieuse, un artiste brillant exprimant la complexité des émotions humaines dans des sujets bibliques.

Les toiles de Bellini constituent ainsi le fil rouge de cette puissante monographie, tout en étant à chaque fois confrontées aux « modèles » qui les ont inspirées : son beau-frère le peintre et graveur Andrea Mantegna ou à son illustre élève, Giorgione .

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Exposition Sarah BERNHARDT -et la femme créa la star-

" Actrice de renom, peintre, sculptrice, Sarah Bernhardt reste l'une des plus grandes artistes françaises. Le Petit Palais rend hommage à cette tragédienne avec au musée du Petit Palais une exposition du 14 avril au 27 août 2023.

 « Et quelle façon elle a d’être légendaire et moderne ! » Faites confiance aux écrivains pour tout dire d’une phrase. C’est à Edmond Rostand qu’on doit celle-ci à propos de l’amie d’une vie, l’unique, l’immense, l’inoubliable Sarah. Bernhardt, bien sûr. L'exposition nous la livre telle qu’en elle-même : virevoltante, tourbillonnante, capable d’émouvoir n’importe quel public aux larmes, de le faire rire, de l’attendrir. Sarah toujours en mouvement, ensorcelant les auteurs, envoûtant les artistes et les princes, cajolant les costumières, houspillant les régisseurs fautifs, enchaînant ses proches dans un déluge de caprices et de tendresse… Cette femme est une tornade qui a vécu mille vies et, cent ans après sa mort, inspire la nôtre. C’est un bel hommage que lui rend l’exposition, pas de ceux qui momifient leur malheureux sujet dans les vapeurs d’un encens pesant, plutôt l’expression d’un ravissement enjoué."

"La Divine, comme on l'appelait, se dévoile à travers ce riche parcours coloré, qui allie costumes, tableaux, sculptures, photographies et objets personnels. Chaque œuvre raconte une histoire de la vie rocambolesque de cette actrice haute en couleur. Des dispositifs multimédias nous permettent notamment de découvrir la voix de Sarah Bernhardt, cette voix qui a contribué à sa renommée et sa légende."

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