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Exposition Signac collectionneur
Les artistes ont souvent des vies parallèles. Rubens était diplomate à ses heures, Duchamp bibliothécaire ou marchand d'art… Paul Signac (1863-1935) lui, avait semble-t-il l'ambition d'être historien de l'art. Dans ce dessein, il avait rassemblé un ensemble d'oeuvres, vouées à illustrer ses théories sur l'art en train de se faire. Le musée d'Orsay consacre une exposition étonnante au peintre post-impressionniste sous l'angle non de l'artiste, mais du collectionneur.
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Exposition Vogue Paris
Fondé par Condé Nast en 1920, Vogue Paris est aujourd’hui le plus ancien des magazines de mode français toujours publié, et le seul titre du groupe à porter le nom d’une ville et non celui d’un pays. Capitale de la mode, Paris y est figurée comme le cœur de la vie culturelle et artistique et la Parisienne y incarne la femme Vogue.
Miroir de son époque, défenseur de la création, Vogue Paris est un acteur majeur de la mode, questionnant les notions de goût, de beauté et d’élégance. L’exposition témoigne de la capacité de création, d’adaptation et d’anticipation qui, pendant 100 ans, a caractérisé le magazine.
Vogue Paris 1920-2020 retrace l’histoire du magazine à travers les rédactrices et rédacteurs en chef qui l’ont façonné par leurs choix éditoriaux et artistiques. L’exposition évoque les collaborations exceptionnelles avec de grands couturiers tels Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld."
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Exposition BANKSY
Banksy est un artiste de street art qui travaille sous pseudonyme. Son véritable nom et son identité exacte sont inconnus et font toujours l'objet de spéculations. Apparemment britannique et actif depuis les années 1990, il utilise la peinture au pochoir pour faire passer ses messages, qui mêlent souvent politique, humour et poésie. Ses œuvres sont souvent des images engagées ou humoristiques, parfois combinées à des slogans. Le message est généralement anarchiste, antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème et ses personnages sont souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants, des personnes célèbres ou des personnes âgées.
L'exposition que je vous présente a lieu jusqu'au 31 décembre 2021 au 44 rue du fauourg Montmartre 75009 Paris.
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Exposition Julie MANET
"Fille, femme, modèle, muse, mécène... Vous avez sûrement vu son visage des dizaines de fois dans de nombreux musées : Julie Manet est au cœur du monde impressionniste.
Julie Manet baignera dans l'art toute sa vie puisqu'elle épouse le peintre Ernest Rouart, qui n'aura de cesse de peindre la beauté de sa femme.
Au fil de sa vie et de ses rencontres, elle accumulera une collection impressionnante d'œuvres impressionnistes. Monet, Poussin, Fragonard, Hubert Robert, Delacroix, Corot, Jongkind, Daumier, Puvis de Chavannes, Degas… Julie Manet et son mari achètent et donnent aux musées d'innombrables œuvres, qui comptent aujourd'hui parmi les plus grands trésors de l'histoire de l'art.
Femme engagée, elle s'est battue pour faire reconnaître le travail de sa mère et de son oncle, afin de les voir exposés dans les plus beaux musées. Mais Julie Manet n'a pas fait que vivre dans l'ombre de ces peintres extraordinaires. Elle est connue pour sa peinture et son journal, mis en avant dans cette exposition."
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Exposition BOTTICCELLI
"Le Musée Jacquemart-André invite les amoureux de peinture italienne à découvrir une exposition autour de Sandro Botticelli du 10 septembre 2021 au 24 janvier 2022.
Une rétrospective autour de l'artiste et de l'activité de son atelier dans la seconde moitié du XVe siècle proposant aux amateurs d'art une quarantaine d'oeuvres, ainsi que quelques peintures issues de ses contemporains florentins sur lesquels Botticelli a eu une influence toute particulière.
L'exposition propose également de montrer l'importance de la pratique d'atelier, entre création originale et production en série, typique de la Renaissance. Celle-ci présente également l'artiste sous le prisme du créateur, mais aussi sous celui de l'entrepreneur et du formateur. Et une question, surtout, au coeur de cette exposition : qu'est-ce qu'une oeuvre authentique à la Renaissance ? Car c'est bien l'idée de la pratique d'atelier à l'époque : un maître qui supervise les travaux de ses disciples, sans pour autant toucher aux commandes, mais qui signe."pourtant les oeuvres seul
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