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Exposition  Georges MATHIEU  - Geste, vitesse, mouvement -

  "Le père de l'Abstraction lyrique s'expose à la Monnaie de Paris ! l'établissement culturelle accueille une rétrospective dédiée à Georges Mathieu, en partenariat avec le Centre Pompidou, du 11 avril au 7 septembre 2025. Une exposition formelle et structurée pour redécouvrir l’œuvre de cet artiste emblématique de l’abstraction lyrique.

Il était connu pour avoir conçu des pièces de 10 francs, le logo d'Antenne 2 ou encore le trophée des 7 d'or... La Monnaie de Paris, en collaboration avec le Centre Pompidou, consacre une exposition à Georges Mathieu, figure clé de l’abstraction lyrique, du 11 avril au 7 septembre 2025. L’exposition, qui se tient dans les salons historiques de l’institution, met en lumière le parcours artistique de l'artiste, à travers une sélection de peintures, de médailles et de créations appliquées. L’occasion de revisiter une œuvre qui a marqué l’histoire de l’art contemporain.

Georges Mathieu, né en 1920 à Boulogne-sur-Mer et décédé en 2012 à Boulogne-Billancourt, a collaboré avec la Monnaie de Paris dès 1967. En 1971, il y présentait déjà ses « Médailles et Peintures », à l’invitation de Pierre Dehaye. Parmi ses réalisations, la série de médailles intitulée Dix-huit moments de la conscience occidentale reste une œuvre notable, avec des designs mêlant abstraction lyrique et formes irrégulières. L’artiste déclarait que ce support représentait pour lui une éminente « synthèse d’art et d’histoire ».

 Cette rétrospective réunit une quarantaine de peintures au total, dont le fonds Mathieu du Centre Pompidou, ainsi que des œuvres sur papier, des médailles et d’autres créations. Parmi elles, la pièce de 10 francs, emblématique et largement diffusée entre 1974 et 1987, témoigne de l’impact de l’artiste sur l’environnement visuel de son époque.

 « Aucun autre peintre, à aucune époque, n'a autant marqué l'environnement visuel de ses contemporains », souligne la Monnaie de Paris. Une exposition qui s’attache à dévoiler les multiples facettes de cette œuvre prolifique."

 Cliquez sur l'image pour voir cette exposition d'un artiste notamment très connu dans les années 1970-1980 

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Exposition  DANS LE FLOU  -Une autre vision de l'art de 1945 à nos jours -

 "Le Musée de l’Orangerie accueille "Dans le flou", une exposition ouverte du 30 avril au 18 août 2025. L'exposition propose une réflexion sur l’utilisation du flou comme choix esthétique et clé d’interprétation dans l’art moderne et contemporain. À travers une sélection d’œuvres variées, cette exposition interroge les bouleversements visuels et intellectuels ayant émergé depuis la Seconde Guerre mondiale.

Cette démarche s’appuie sur des œuvres emblématiques telles que les Nymphéas de Claude Monet, longtemps perçus comme une peinture abstraite. Le flou, souvent attribué à une déficience visuelle de l’artiste, est ici présenté comme un parti pris esthétique. Ce concept devient un outil d’expression face à un monde instable, où l’ordre traditionnel des certitudes visuelles est remis en question. « Le flou se fait à la fois symptôme et remède d’un monde en quête de sens », souligne le musée.

Le parcours, non chronologique, s’articule autour de thématiques comme « aux frontières du visible » et « l’érosion des certitudes ». Une salle introductive explore les racines du flou, tandis qu’un épilogue, « réenchanter le monde », conclut sur une réflexion contemporaine, notamment à travers les mots de l’artiste Mircea Cantor : « unpredictable future ». Une expérience visuelle et intellectuelle qui invite à une interprétation renouvelée de l’art et du monde.

 Dans un monde plus que jamais saturé d’images, et dont les contours sont désormais redessinés par l’intelligence artificielle, à nous de les écouter."

 Cliquez sur l'image pour voir cette exposition 

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Exposition  Eugène BOUDIN   - le père de l'impressionnisme -

 "Le Musée Marmottan Monet consacre une exposition inédite à l'artiste Eugène Boudin, intitulée Eugène Boudin – Le père de l’impressionnisme : une collection particulière, du 9 avril au 31 août 2025. Cette rétrospective revient sur plus de 50 ans de carrière et de peinture, à la découverte d'un artiste majeur du monde de l'art français.

L'exposition, orchestré par l’historien de l’art Laurent Manœuvre, réunit 80 œuvres issues de la collection Yann Guyonvarc'h, ainsi que plusieurs prêts du musée des Beaux-Arts d’Agen et du musée André Malraux du Havre. À travers cette exposition, les visiteurs sont invités à redécouvrir l’œuvre d'Eugène Boudin, souvent considéré comme un précurseur de l’impressionnisme.

Cette exposition marque la première rétrospective parisienne dédiée à Maximilien Luce depuis 1983. Située à quelques pas de son ancienne résidence montmartroise, rue Cortot, elle propose une approche axée sur ses représentations paysagères, des rues de Paris aux campagnes de Rolleboise.

Des paysages marins, des couleurs douces et des tableaux faits par touche : Eugène Boudin est l'un des premiers artistes a avoir quitté son atelier pour poser son chevalet directement dehors, devant son sujet. Impressionniste avant les impressionnistes, on retrouve son influence, son importance dans ces œuvres exposées au musée Marmottan Monet.

Connu pour ses marines et ses scènes de plage, l'artiste a marqué l’histoire de l’art par sa pratique en plein air et son attention aux effets atmosphériques. À ce titre, Claude Monet déclarait : « Je dois tout à Boudin »  ."

 Cliquez sur l'image pour voir cette exposition préfigurant peu ou prou l'impressionnisme

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