Exposition BOILLY -Chroniques parisiennes-

Affiche expo Boilly

Le musée Cognacq-Jay présente du  16 février 2022 au 28 juin 2022 un artiste virtuose, prolifique et inclassable, Louis-Léopold Boilly (1761-1845) un chroniqueur enthousiaste de Paris pendant soixante ans, d’une révolution à l’aube d’une autre (1789 et 1848). Il est à la fois le portraitiste des Parisiens, le peintre de scènes urbaines, l’inventeur de trompe-l’œil saisissants et l’auteur de caricatures piquantes.

Cete exposition après celle de Lille il y a 10 ans, continue de tirer Boilly hors de la catégorie du petit maître de l’anecdote ou de la chronique farceuse. Car Boilly est un moderne, un grand, même, se dit-on à l’issue de la visite. Ici pas de dieux, aucun héros. Voilà un peintre qui n’aura parlé que de son présent. Comme Louis-Sébastien Mercier, son aîné de vingt ans, premier en littérature à ambitionner de décrire toute la vie de la capitale du caniveau au palais. Comme Balzac, encore, le contemporain qui dans sa Comédie humaine a épinglé en ethnologue à peu près toutes les «espèces sociales». Comme enfin Daumier, le cadet, roi de la caricature et génie du noir lithographique. Ce procédé, Boilly, bien qu’excellant déjà dans le dessin précis et l’huile porcelainée, en aura été le pionnier en France. Et mieux: d’emblée il s’est amusé à le détourner, provoquant au passage une réflexion sur les pouvoirs nouveaux de la reproductibilité.

Des grands boulevards aux petites ruelles en passant par les salons intimes des habitants, Boilly trouve son inspiration partout. Son travail très prolifique nous permet d'avoir aujourd'hui une image précise du Paris de la fin du XVIIIe, début du XIXe siècle. Avec ses portraits et ses paysages, il donne vie à cette ville et cette époque si lointaine pour nous. Il en restitue surtout l'humour, l'amour et les passions, les colères et la joie, à grands coups de couleurs ou de mimiques humoristiques.

  

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Exposition PIONNIERES -artistes dans le Paris dans les années folles-

Affiche expo Pionnieres

Le musée du Luxembourg continue son programme culturel axé sur les femmes artistes. Avec sa nouvelle exposition, intitulée "Pionnières. Artistes d’un nouveau genre dans le Paris des années folles", du 02 mars 2022 au 10 juillet 2022 le musée nous plonge dans un monde encore méconnu mais infiniment riche,  les années 1920-1930..

"À travers la présentation de peintures, sculptures, photographies, films, œuvres textiles et littéraires, cette exposition propose de mettre en avant le rôle primordial des femmes dans le développement des grands mouvements artistiques de la modernité. Ces pionnières, nées à la fin du XIXe ou au tout début du XXe siècle, accèdent enfin aux grandes écoles d’art jusqu’alors réservées aux hommes. Au cours de ces éphémères années folles, beaucoup d’entre elles séjournent à Paris, pendant quelques semaines ou quelques années.

Ces “femmes nouvelles” sont les premières à pouvoir être reconnues comme des artistes, posséder un atelier, une galerie ou une maison d’édition, diriger des ateliers dans des écoles d’art, représenter des corps nus, qu’ils soient masculins ou féminins. Ce sont les premières à avoir la possibilité de s’habiller comme elles l’entendent, de vivre leur sexualité quelle qu’elle soit, de choisir leur époux ou de ne pas se marier. Leur vie et leur corps, dont elles sont les premières à revendiquer l’entière propriété, sont les outils de leur travail, qu’elles réinventent dans tous les matériaux, sur tous les supports. L’interdisciplinarité et la performativité de leur création ont influencé des générations entières d’artistes et continuent d’influencer encore aujourd’hui."

  

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Exposition WHISTLER  -Chefs-d’œuvre de la Frick Collection-

affiche expo Whistler

 

La Frick Collection de New York prête au musée d’Orsay du 8 février au 8 mai 2022 quatre peintures, trois pastels et douze eaux-fortes du maître. Si l’on s’attend à une vraie exposition Whistler, on reste sur sa faim.

Whistler et un artiste américain qui fit le lien entre impressionnistes français et préraphaélites anglais.

Pastels et estampes vous feront entrer dans l’univers du peintre. Un univers doux, tendre, calme, qui donne parfois l’impression d’être plongé dans la brume. Fervent défenseur de « l’Art pour l’Art », Whistler offre des portraits et paysages à l’esthétique incontestable, afin de faire de l’œuvre une entité décorative à part entière. Pour cela, il puise son inspiration partout. Dans l’art japonais, ou oriental, parmi ses amis impressionnistes et symbolistes, et dans la vie de tous les jours.

« C’est un peintre anticonformiste auquel on a reproché, comme aux impressionnistes à l’époque, de présenter des tableaux inachevés ou des ébauches. Les amateurs et collectionneurs ont néanmoins cru en lui et il a défendu son art de manière acharnée », explique Paul Perrin, conservateur.

Aujourd’hui, les grands portraits en pieds de Whistler comptent parmi les œuvres les plus admirées des visiteurs, alors

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Exposition Le monde de Steve McCurry-

affiche expo Paris Athènes

 "À travers plus de 150 photographies imprimées en grand format, le musée Maillol présente  du 9 décembre 2021 au 29 mai 2022 a rétrospective la plus vaste et la plus complète consacrée à Steve McCurry. Les clichés les plus célèbres du photographe américain, mais également des pièces plus récentes et d'autres inédites, sont à découvrir à travers un parcours qui invite à un voyage autour du monde : de l’Afghanistan à l’Inde, de l’Asie du Sud-Est à l’Afrique, de Cuba aux États-Unis et du Brésil à l’Italie.

Pour la première fois à Paris, les 40 ans de carrière du photographe américain Steve McCurry sont au cœur d'une exposition rétrospective. Les images, pour la plupart connues dans le monde entier, renferment un univers complexe d’expériences et d’émotions. L'Humain est toujours au cœur des clichés de l'artiste. Il en est le protagoniste principal, et cela même s’il n’y est qu’évoqué. Un voyage, en image, à travers le Monde et ses habitants."

Sa photographie humaniste en a fait l’un des observateurs privilégiés de notre temps et le lauréat d’un nombre incomparable de prix et de distinctions. Lumière naturelle, vibrance de couleur semblant parfois presque artificielles, mais surtout connivence avec ses modèles et compassion composent les images précieuses et élégantes devenues signatures du style Steve McCurry.

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H.B.D.D (Ha Ba Dis Donc)

dernière mise à jour : 24/04/2022

Les images sur la page d'accueil ne sont qu'un reflet de quelques souvenirs d'artistes, de pays et autres que j'ai appréciés.

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